新千年

红门画廊怀着对中国当代艺术和所有参与其中的年轻艺术家们的殷切期望告别了90年代。在上海、北京以及香港出现了更多画廊，一些传奇画廊在世界各地引发国际关注。少数国际藏家开始专门在中国当代艺术作品领域留下自己的收藏记录或将这种新艺术添加到他们已经多样化的当代艺术收藏中。

与此同时，越来越多的游客来到中国旅游、探险、学习和工作，他们开始欣赏中国当下的事物。紧随其后的是画廊、策展人、研究员和经销商，他们都渴望了解现场发生了什么，然后把他们的探索和解读带到世界各地。

在21世纪初，对中国当代艺术的追捧也成为中国的公众焦点。这一发展的重要催化剂之一是在北京发现了一个旧工厂。一半被遗弃，一半挣扎着维持运转，在一个即将发生翻天覆地巨变的城市里。798厂是一个包豪斯风格的工业综合体，1957年由东德支援建成。令人惊叹的建筑美学，对艺术家来说非常实用，朝北的拱形天花板提供了完美的工作室光线。

工业废墟和低廉的房租使得798对艺术家非常有吸引力，798的“艺术区”逐渐形成。在早期这里并未受到太多关注，但这个地方开始吸引更多的艺术家，本地及国际画廊，书店，咖啡文化，以及更重要的游客，艺术爱好者、官员和好奇的中国公众。

在这种现象之外，艺术生态系统的其他方面也开始为艺术现场增添活力——各种艺博会、拍卖行、双年展、三年展、竞赛和奖项、奖学金和艺术驻地。中国艺术家受到国际画廊的追捧，无论是众多风靡公众的重量级国际大展，或是在海外画廊的首次个展。事情就这样发生了！

但这并不是单方面的。外国艺术家也来到中国旅游，在画廊和艺术博览会上展出作品，并参加驻地项目。国际交流是当时的流行词，所有的参与者都渴望融入其中。

我的收藏缘由包括在红门和其他画廊及艺博会上支持年轻艺术家，有时候会直接在艺术家工作室入手。对我来说，其中一个基本箴言是（也是我告诉其他藏家的）“喜欢它很重要，因为你可能要和这个作品一起生活很长时间”！这从来都不是为了投资或者快速变现。然而，随着时间推移，我的收藏眼光得到了证实，藏品中的一些艺术家变得知名度很高。

这些艺术家对他们成长所处的不断变化的社会和环境进行了审视和反思。一些人回望纯真的时代，一些人则想知道未来会把他们引向何方。他们对环境和发展有着尖锐的关注。有些在深厚思索的抽象作品中长时间反观。其他一些幽默风趣的艺术家开始自嘲，试图找出自己在新千年中的位置。然而，还有一些人带着敏锐的意识，揭露他们所面临的个人问题。许多人，在奔向未来的追逐中四处观望，停下来思考一种不那么商业化和消费主义的方式，寻求一条更精神性的线路来理清他们在世界上的位置。

“火红红火”展出的艺术家们都曾出身于中国顶尖的艺术院校。这是一个“既定”的事实，他们的功底和技法是最高水平的-且不断的在中国和海外受到认可。本次展览使用的媒介涵盖油画、版画、雕塑、综合材料、摄影和数码作品，当然也包括中国画。

来自我个人收藏的这份“火红红火”的快照，带引我们穿越到2000-2009的繁荣时期。描绘了这个时期在中国创作的来自全国各地的艺术家们。

在疫情期间，我终于有机会深入研究红门的档案，探索我拥有的一系列作品，并与许多艺术家重新建立了联系。通过这些，我更深入的了解到他们在90年代到2009年，在我们生活经历发生重大变化时的适时质疑。

艺术家们通过艺术和艺术性转化对社会的贡献叹为观止！

让我们一起在我的收藏中，感受这些艺术家们与你个人之间关联。

布朗·华莱⼠

红⻔画廊总监及创始⼈