关于新梓堂 About A&Y Studio　 　　　　　　　　 　　　　　　　  

我写过很多关于新梓堂的文章，总想将新梓堂的历史和状态表述得全面些，可是很难。 

其实，想要了解新梓堂，只要了解她的几个关键要素就可以了：何谓版画和版画工作室、在新梓堂进行创作的艺术家阵容、新梓堂对创作和材料的态度、谁在主持新梓堂的运作。这几点根本的精彩，也就串起了新梓堂版画艺术的光环。 

版画是以纸张为媒材，印刷为手段的一种艺术传播方式。使用最普遍的版画印刷方法大致有木版、石版、铜版和丝网版，其中丝网版是最年轻的一种版画印刷技术，也是使用最广泛、最具活力的一种。丝网版画体现了版画创作的许多优势：色彩绚烂，套色的准确性高，没有规格限制，能充分满足艺术家的创作要求。版画艺术在欧洲久负盛名，有悠久的创作传统，而版画的普及得益于众多版画工作室的长期工作和推广。许多有着百年历史的版画工作室与众多著名艺术家携手合作，创作出大量精彩的版画作品。 

新梓堂的筹建工作始于1998年，1999年正式启动与中国当代精英艺术家的合作计划。20世纪90年代后期，更多的艺术家开始考虑将他们的艺术做得多样化，这正是工作室介入的一个良好契机，促成实现新梓堂版画创作多样化的理想。有人对我们曾与雕塑家合作版画感到奇怪，而我们正是希望打破这种长期以来形成的艺术种类的界限。我们合作的对象至今仍大多是比较年轻的艺术家，大约在25-55岁这个年龄段。这是必然也是合理的。首先，他们代表艺坛的上升群体，思维活跃，容易接受新方法；其次，他们有更旺盛的精力和创作冲动；第三，他们对体制和群体的界限概念比较模糊，与他们合作乐趣多多，有时他们对我们的支持令我们感动。这种支持完全可以看作是对新事物的独特的站脚助威。 

新梓堂有另一个理想，就是使整件事尽量中国化，最好是连纸张都能本土化。欧美的版画工作室一直沿用着成熟的运做和管理体制。中国与欧美不一样，我们不能完全使用他们的方法，因为欧洲的版画传统积累了数百年，许多工作室也存留了上百年。中国的工作室运行体制应该有一套适应中国艺术未来发展趋势的新方法，需要中国艺术家倾注激情去完善它。 应该关注更多的不是硬件条件，而是思维方法和工作态度。比如如何制定与艺术家合作的办法，尤其是在中国还没有先例可借鉴的情况下，我们的办法和方案将成为后来者的经验，无论失败与成功，这个过程将是困难的。我想，高起点和严要求应该是我们成功的基础。 

新梓堂的丝网版画与其他版画家个人创作的版画有所不同。版画家们根据自己的个人风格，研究和创造出许多技法，他们的画面风格各异，个性鲜明。而应邀来新梓堂创作版画作品的艺术家大部分都不是版画家，他们在来新梓堂之前几乎从未接触过版画，应用技法是新梓堂根据其画面制定而成，所以一张画往往使用了许多艺术家常年以来总结和完善的多种技法，因而新梓堂的版画作品融会了各家技法，力求将每张画面完善到极至，每幅作品的艺术语言丰富，更突出了作品的主题内涵和艺术风格。  

经典版画的基础除了艺术家的画面语言和工作室的精湛技术之外，最重要的是媒材的选择。新梓堂版画作品以博物馆收藏为标准，即要求纸张和颜料的使用合乎欧洲博物馆的收藏标准。我们使用著名的法国康颂经典版画纸，优雅、无光、厚重、有适中的呼吸感，能强烈地刺激艺术家的创作欲望，最大限度发挥版画的表现力；优秀的水质丝网颜料有优美的亚光表层，而且对创作的艺术家无害。 

1998年至今，每天主持新梓堂工作的艺术总监是我和丈夫安祺·格谢夫先生（Angel Gescheff）。我们是一对真正意义上的艺术同道。我们同是莫斯科国立苏里科夫美术学院毕业的艺术硕士，在画面认识和对艺术发展的见解上有非常的默契。安先生是保加利亚最出色的青年版画家之一，在版画工作室的建设和运作上很有心得。特别提出感谢的是由著名艺评家组成的学术委员会，为新梓堂的合作计划提供了优秀艺术家阵容。 

自从1999年在北京和上海亮相以来，新梓堂吸引了国内外艺术界的无数目光。我们一直坚信，勇敢的创业精神和严肃的敬业态度是保证新梓堂成功的基础，如此众多的优秀作品的积累使得新梓堂的成功成为必然。艺术事业一旦脱离了个体范畴，就一定融入中国艺术大气候的季节变化。应该说，我们和新梓堂都比较幸运，1998年世界信息传播的高速率波及中国大众生活，同时中国艺术市场开始规范化，我们与这绝尘脚步同时行进至今。 　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

－－杨洋 2001年4月于北京