史钟颖 :: 评论
史钟颖的当代佛教美学
:: 裴大利
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在探讨自己的艺术创作方法时，史钟颖着重强调了他对象征主义和比喻的理解。在借鉴卡尔荣格主义原型的基础上，他运用新的创作媒介和形式，创造并发展出佛教哲学的视觉语言。他的作品带有强烈的启示意味，同时也保留了探索性的元素。通过这些新鲜活泼的形式，复杂抽象的概念变得清晰。同时，史的作品中充斥着挥之不去的实验性和近似性的概念。史在做出回答的提出解决方案的同时，提出了新的疑问、问题，展现了新的矛盾。最终，视觉和感觉达成了平衡，而这种平衡在当代佛教美学概念的创造中起到决定性的作用。
任何艺术作品中，构图形式都是非常关键的一个方面，但是史将构图的概念带入了一个更高的层次。乍看起来，他对雕塑和绘画的构图元素的细心（亦非常耐性）摸索，似乎超载并主宰了目标题材和创作目的。但是仔细考虑之下，观众会发现复杂的结构和严格精确的几何图形其实是艺术家对空间关系进行探索和思考的必经之路。在对史空间关系的探索中，他将对抽象概念的比喻做了形象化和具体化的处理，观之发人深省。
除了在作品中注入哲学力量和精神能量外，史还通过模仿某些具有普遍性的结构造型，展现了无可否认的优雅风韵。
裴大利
史这种综合的创作方法在他的作品中都表象得非常充实。观众经常面对着一件雕塑作品，旁边并排陈列着该雕塑的油画作品。艺术家将两幅作品并列呈现，并使用精心设计的灯光，通过阴影的形式进一步表述作品的主题。仔细欣赏油画，你会发现画中主题物体四周，是细微、模糊的黑色线条；史想通过这种方法，在工作室中重塑出我们在生活中见到的阴影，并让我们考虑油画作品中黑暗阴影的印迹和实际画廊中灯光阴影之间的关系。他用这种构图向我们展示各种视角之间复杂的内在关系，让我们思考在实际的阴影和影像之间的差异。
为了在作品中增加哲学寓意，史在创作设计中考虑了从各个不同视角审视其作品的可能性。通过这一做法，艺术家强调了转变的重要性。转变在佛教思想中有着重要的意义，佛家认为转变中带有强烈的精神潜能，而转变瞬间的警示意识，提供了理解现实世界的钥匙。史经常将似乎凝结在某个时刻的形象呈现出来，或者（也许更准确的）说他用慢镜头一样的视觉语言呈现转变，好让我们在观察转变时，能够在视觉和感觉上更清楚一些。观众自身的移动和审视角度赋予了审视转变节奏和角度，但是这种节奏和角度是观众自己可以控制的，因此，可以让观众很舒服的去欣赏这些转变。
史根据强调抽象转化的需要来选择表达媒介和表达形式。艺术家选择了不锈钢，因为雕塑作品的主要控制元素是雕塑材料，而不锈钢坚硬而纯粹的质地足以满足观众对静态品质的感觉。为了突出动感元素，同时让我们的视角更加清晰，史在许多作品中都使用了格栅式的几何图形。这种规律的结构让任何微小的差别都变得非常显著，好像平面地形图一样出现的卷曲或者突起一样，非常醒目。史通过这种方法让我们轻而易举的看到，他的作品从不同角度和不同灯光下看起来 是多么的不同。
除了在作品中注入哲学力量和精神能量外，史还通过模仿某些具有普遍性的结构造型，展现了无可否认的优雅风韵。有时，他原封不动地呈现出静止的水面上完美对称的几何倒影。有时，他精心的模仿藤本植物或者鹦鹉螺的感性曲线。所有这些形式中都蕴含着复杂的平衡关系，而平衡不仅是佛学的核心思想，也是宇宙本身的重要规律。