红门画廊非常荣幸的宣布将于2018年10月27日至10月30日举办《过程 + 位置》。此次展览是为庆祝中澳建交45周年纪念，由China Art Project策划，六名澳大利亚艺术家受邀参加的国际巡展，展览从北京红门画廊开始，经香港登台酒店Muse画廊，在悉尼Maunsell Wickes画廊结束。

当今社会的城市化及全球化使得我们不断迁移，竞争，消耗，创造，以此迫切的追赶时代的脚步。《过程 + 位置》由此出发，探讨在如今瞬息万变的环境中，艺术家的自身定位和体悟。《过程 + 位置》· 北京站展示了四位澳洲艺术家Kate Anderson，Tony Scott，Vicki Grace，Bernadette Olle在参加10月份红门画廊国际驻地项目时创作的作品。他们通过作品向自身发问：当身处不同的文化语境时，我们创作的视角与方式是如何变化的；当面对如中国一样正在经历着深刻人文及经济蜕变的社会时，我们应当如何创作出能够与之沟通的作品。

对此次参展艺术家而言，过程反映了艺术家在创作作品时所处的位置。这个位置即是肉身所在之处，又是情感、心理状态、以及心灵所在的位置。艺术家表明此次展览中的作品在艺术家离开他们所在的创作位置之前均为在制品。此创作过程以及作品在红门驻地项目结束、艺术家离开北京之后仍将继续。这一概念对他们来讲是各自艺术旅程中至关重要的一部分。

Kate Anderson用层叠的颜料在画布上建起围墙和土地。而灰调的城市景观在相机镜头前通过其模棱两可的面貌，揭露了那些细小且不起眼的生活细节。对艺术家来讲，从澳洲到北京的这段旅程，以及在北京驻留创作的一个月，使她对人性在面对贫穷困苦时所展现的机智和想象力有了不同层面的理解。

Tony Scott的综合材料雕塑及绘画着眼于工业生产和消费对北京这个城市以及社区中每一个成员的影响。一个急速发展的社会环境中城市及人文变化带来的腐质，知识丧失再重置，身体衰变，以及艺术家在北京因语言以及社会行为的差异产生的隔离状态，皆为Scott作品中试图讨论的课题。

Vicki Grace是一位在亚洲和澳大利亚往返居住、工作近十多年的澳大利亚当代艺术家。她的艺术实践及研究着重于东方古代知识和灵修中的美学表现，通过对颜色，光，和空间的利用创作综合材料的画作和纸上作品，以及装置艺术。她作品中的蜡烛，佛像，纸张皆标示着时间，过程以及艺术家创作是所处的状态。

Bernadette Olle以自然为创作主题，通过画笔捕捉真实与拟真两者之间的关系。即使人类从动物世界步入工业世界时日已久，自然对于人仍有一种强大的原始的吸引力。Olle认为这种吸引力是她持续追求细节的原因——我们不明所以但总是在看见那些美妙的事物时停住脚步，工业社会对时间的定义使我们错过这些美好，如果能够通过再现，将时间放慢，多年之后回想起来，何尝不是一种意义呢？

《过程 + 位置》开幕酒会将由澳大利亚驻华大使馆新闻文化部一等秘书邵美珍女士，于2018年10月27日下午4点45分于798艺术区红门画廊主持举办。敬待您的光临。