艺术家自述：

 传统与自然这些年来一直是我做东西的源泉，这两个系统彼此独立又相互贯通，形成一个更为强大的能量团，吸引着我不断去思考自己与这两者的关联，我能做些什么又该如何去做。

后来我开始从源头上去思考，发现了线条的独立价值，线条是视觉艺术最初始的存在，也是最本质的存在。人类最早的描绘与文字都是从线条的使用开始的。同时，在中国的传统绘画中，线条虽然历经千年锤炼，但在属性上始终没有摆脱具体物象的描绘，这是线条在传统中国绘画中的宿命，也正是这样的缘由，我希望用雕塑的空间的方式进行一场实验，去验证中国传统线条自身独立的审美价值以及它在空间形态上新的可能性。希望通过这样的实验去发现和领悟线条间抽象的有机组合可能带来的异样的波动与能量。

同时，我想艺术语言不单是一种表述方式更是一种内化的审美经验和文化立场，正是基于这样的理解，我想构建一个个人的系统，在这个系统里，艺术语言本体成为表达对象，通过语言本体自身逻辑的关联性和制约性来达成作品最初的本意——个人对世界的理解与想象。

在这里值得一提的是，因为我的作品最终的形态没有落在一个具体的可识别的物象上，这让它们看起来不仅是不真实的也是难以理解的。然而有些时候，我们会发现视觉所能识别之物可能并不真实，而某些真实可能藏于表象之下，我将这种不可见的真实称之为隐形的“乌有之物”，它暗指中国文化中的无，而我们所感知到的丰富的万物则是从这种无中演化而来的，如同我们的生命和整个宇宙，从无中来，又会回到无中去。这不变的轮回注定了一件事情，无始无终的无是我们这个世界的基础和轴线，它贯穿所有的时间与空间，定义着我们所谓的永恒。

写于2014年9月16日

创作《思想实验》的初衷是我想单纯以线条作为艺术语言本体去尝试构建一个空间的能量场，在这个系统里它的空间结构暗示了微观的细胞与宏观的宇宙的形成方式。它们有着共通的生命精神，你可以将它视为浩瀚的宇宙或者活体的细胞，也可以视为你因此而想到的一切——关于自然、关于生命、关于轮回。

从另外一方面说，这组诞生于2010年的作品算是我为自己设定的一个计划，从这组作品开始自己与线条的游戏，希望从个人的角度去更多地挖掘线条在雕塑与空间中的可能性以及线条自身独立的审美价值。

《自组织》这组作品的创作始于2012年的作品是之前《思想实验》的一个延续，目前这个计划还在继续做。线条依然作为语言本体和作品的基础。

从作品的空间形态上来说变得更加冲突和不确定。虽然在线条的处理上揉和了中国传统绘画中的用线与书法中强调的笔势，但乍看上去仍然无从辨别，它们仿佛来自外太空。我的本意是想制造一个更加未知和陌生的对象，一个更加虚无的物体。视觉上我将它从具体物象中剥离出来，这可能让人一时间有些摸不着头脑，或者说让大家先放空自己的头脑片刻，这正是我想带给大家的，通过作品建立一个以往知识失效的现场，大家在无防备的状态下伴随作品进入一个更加真实而异样的自我体验，在这个过程中我想通过这样的现场来暗示“无”作为中国传统文化的一个重要部分给当下文化的启示。而当作品的整体面貌回到了“无”以后，我试图让这些中国式的线条在新的维度中得以复活，获得新的生命。它们只为自己而存在，不去附庸具体的物象，它们相互贯通，有无相生，无始无终，自我组织成各自的空间，繁衍不息，述说着万物中隐藏的真实。

《轻描淡写》这组作品的形成依然建立在“无”这个概念之上。它开始于今年，所不同的是我想将中国传统绘画与书法中的线描和书写的状态更直接地引入作品之中，这也使得作品在形态上更加趋于无形。

在作品实施的过程中，当前期的骨架在空间中做好以后，我要求自己在两三个小时内完成，不去做过多的线条形体上的塑造，为的是保持泥土自身的活性进入线条的生命。这样，我注意到我所面对的问题变得更加简单了，压平、打磨、抛光等大量繁琐的工作也从作品的制作中省去，因而它们在最终的视觉上也变得更加单纯与松弛。我想大家可以把它们理解为一种精神的涂鸦。