陈家业
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关于《红门画廊参展首届Art Central艺术博览会》
展览地点：香港中环Art Central帐篷
展期：2015年3月13日 - 16日
新闻稿：关于陈家业的作品《墨竹图》系列
陈家业的《墨竹图》系列是用许多残破的古画册页燃烧后的灰烬，碎屑，重新拼凑重组元代著名画家吴镇的《墨竹谱》。陈家业的画面保留了画家吴镇相同的构图，题跋和印章。远远看去以为是古画临摹，近看却发现那燃烧后的灰烬夺框而出，即抽象又具像。让人回味与深思其中的表达意图。
竹子作为一种物质载体被古代文人士大夫所热衷，频频出现在各种的书画，诗文之中。陈家业并没有简单的延续这种对竹子含义的正常表达，他反其道而行，从竹子看当下传统文化的境遇与弊端，画出了他自己的独立判断。
2014年10月写于北京
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关于《探话——张哲溢、陈家业双人展》
展览地点：红门画廊
展览时间：2014年3月22日至4月16日
策展人文章：探花
对传统的回溯和借鉴不等同于复古, 也不必然指向文化上的保守主义。
去年四月, 张哲溢、陈家业一起参加了红门画廊的群展《山水异境》, 这是他们与红门画廊合作的开始, 也是他们相识的契机。
在本次展览《探花》中, 两位艺术家延续了之前对中国古典绘画传统的再想象和再创造, 从当代立场出发, 回溯传统, 将题材从山水延展到花鸟和人物, 以各自不同的 人生阅历和艺术见解形成对于传统的不同诠释。
艺术家徐冰近期在接受采访时谈到“我生长的环境、 接受的教育就是受到中国传统和社会主义 时期的影响。做艺术, 不依靠这些东西, 难道你还依靠美国的文化吗?或者国际文化?” (1.)实际上每一代艺术家都是在一个既定的艺术传统或者现实之中创作, 对它的 继承或反叛都摆脱不了它的影响。在当代社会, 传统是一个如此复杂的存在, 它是斑驳的、片段的、多面向和渗透性的。曾经的艺术传统所依存的社会和文化语境早已 发生了不可逆转的改变, 原教旨意义上传统的复兴既不可能也不可取。然而, 它作为集体文化记忆的一部分, 作为一种图像资源存在于当代艺术家创作的背景之中。
张哲溢和陈家业的创作充分体认和表达了这种复杂性, 试图打破“传统”与“当代”的二元对立, 使传统产生当下的相关性, 同时使当代具备历史的维度, 他们以自己独特而具体的创作实践找到传统与当代的契合点, 并深入挖掘和延展。
陈家业的新作品以宋元以来赵孟頫、武元直等画家的经典作品为母本, 但并非简单地用油画临摹国画, 而是在某种意义上将古画还原到物质性的存在, 在油画布上探讨了它们命运的种种可能性。
如果说陈家业的作品具有强烈反思气质的话, 张哲溢的创作却表现出更多的玩性和幽默。他的创作同样以油画为材料, 却具有浓郁的文人画气息。他本人有很高的传统文学和文化素养, 他的绘画中诗书画印俱全, 对仗工整的古典诗词皆由艺术家自己创作、题写。他以铁皮玩具、玻璃珠、甚至飞机和宇航员入画, 却丝毫没有所谓“卡通”一代的甜腻和浮夸, 而是呈现出温润、雅致的古典气息。其中一些作品直接借用了古典绘画的图式, 比如《凌霜图》和《碧浮堤飞舞》就对花鸟画的经典图式“兰花”进行的重构, 摇曳生姿的兰花细看之下竟然是战斗机在空中飞过留下的尾迹。“碧浮堤飞舞”来自于战斗机的型号“B45”的音译, 艺术家刻意选择了这些充满色彩和画面感的字眼, 并提于画面纸上, 文字与画面相互指涉, 令人玩味。
在本次展览中, 两位艺术家还特别以宋人花鸟《榴枝黄鸟图》为母本, 以各自不同的方式重新演绎, 在展览中对照呈现, 如同“照花前后镜”, 呈现出同一个母本的不同镜像, 并彼此映照, 交相辉映。
唐泽慧(策展人)
2014年3月写于北京红门画廊
1.《徐冰：不依靠传统, 依靠什么？》, 访谈潘戈, 纽约时报中文网, 2014年02月24日
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1988 |
出生于浙江 |
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2008 |
毕业于中央美术学院附中 |
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2012 |
毕业于中央美术学院油画系第三工作室 |
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目前 |
生活工作在北京 |
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个人展览 |
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2016 |
隔岸，红门画廊，北京 |
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联合展览 |
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2019 |
春来，红门画廊，北京 |
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出山入江 - 漳州当代绘画邀请展，漳州美术馆，福建 |
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2018 |
二维较量三维，红门画廊，北京 |
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798，我们回来了，红门画廊，北京 |
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2017 |
红门 – 继往开来，红门画廊，北京 |
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观世界 · 世界观漳州国际当代艺术展，漳州市博物馆，福建 |
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八零后现代主义2 - 东方书写，索卡艺术中心，北京 |
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2017 Art central艺术博览会，香港 |
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2016 |
枪与玫瑰：中国当代艺术展, 德国波茨坦艺术空间 |
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——让我们的生活变得如此美好，未知空间，大连 |
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2015 |
青年艺术100, 农业展览馆, 北京 |
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从三味书屋到百草园, 凤凰艺都, 北京 |
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无声诗-中国当代艺术展, 澳洲阿德莱德 |
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无声诗-中国当代艺术展, 澳洲悉尼中国文化中心 |
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春 － 青年艺术家群展, 红门画廊, 北京 |
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2014 |
青年艺术100，全国农业展览馆，北京 |
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探花 – 张哲溢、陈家业双人展 |
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绘心撰忆 – 青年艺术家联展，北京空间画廊，北京 |
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2013 |
身临其境，红门画廊，北京 |
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时尚生活艺术大赏 – 生活艺见，悦美术馆，北京 |
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山水异境，红门画廊，北京 |
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2012 |
齐物论 – 中国当代青年艺术家作品展，国家会议中心，北京 |
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国际美术学院优秀毕业生毕业设计作品展，中国教育电视台，北京 |
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千里之行 – 中央美术学院优秀毕业生作品展，中央美术学院美术馆，北京 |
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中央美术学院毕业作品展，中央美术学院美术馆，北京 |
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2011 |
上海艺术博览会，上海 |
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2010 |
砥砺 笃行 – 当代艺术院校大学生推介展，798四面空间，北京 |
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获奖 |
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作品《看不见的城市》, 获得中央美术学院油画系毕业创作一等奖 |
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作品《看不见的城市》, 获“E—LAND” 创作奖学金 |
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收藏 |
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中央美术学院，私人收藏 |
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关于近作《墨竹图》
展览地点：红门画廊、2014Art 021艺博会、2015Art Central艺博会
展览时间：2014年—2015年
艺术家自述：
《墨竹图》系列是用许多残破的古画册页燃烧后的灰烬，碎屑，重新拼凑重组元代著名画家吴镇的《墨竹谱》。陈家业的画面保留了画家吴镇相同的构图，题跋和印章。远远看去以为是古画临摹，近看却发现那燃烧后的灰烬夺框而出，即抽象又具像。让人回味与深思其中的表达意图。
陈家业
2014年8月写于北京
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