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叶森

 

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关于《叶森个展:攻木匠作—木本生动》

展览时间: 201476930日
展览地点:北京三里屯瑜舍酒店中庭

 

策展人文章:谈叶森的作品

叶森的作品中充满了矛盾与冲突:他们既复杂又简单,传统又现代,彼此串联又各自独立,中西方的文化特色在其中冲撞、磨合又彼此交融。

叶森作品的出色之处既在于他们的简单明了与不加雕饰,又在于那份隐藏在制作过程中的精细与复杂。其实,叶森的每一件作品都源自于一整块木头。他从一块块木头里,雕出了椅子和卷帘,也雕出了串联这些物体的木链。
也就是说,每一个部分都来自于最初的同一块木头,并非是独立完成然后叠加到一起的。这一点总是让欣赏者瞠目结舌、赞叹不已。
布朗·华莱士

 

叶森的作品在很大程度上受到中国传统哲学思想以及木雕技巧的影响。在中国的传统思想里,材料是会说话的。每一种材料有其不同的个性,而艺术家的工作就是倾听材料的语言,然后将材料的可能性发挥到最大。这些哲学思想在叶森的作品中很显然地与木头这种材料紧密地联系在一起,但叶森更进一步的便是又在他的作品中注入了他对现代文明的观察与感悟。作品中的木链,既给了原本木讷的木头生命,又衍生出一份束缚感。这份束缚感似乎是在隐喻我们这些个体也正在被当今的社会与习惯所禁锢,而这份禁锢与分离在不同的国家和文化中则显得格外突出。然而同时,木链又起到串联的作用,这告诉我们,无论我们如何不同,我们依旧在同一片蓝天下共衍共生。

比如 “端坐——贯通中西”这件作品则将这份共衍共生的概念完美地诠释出来。这件作品呈现的两把椅子,一把是传统的中国圆背座椅,而另一把则是维多利亚时期独有的宫廷座椅。这两把来自鲜明不同文化与背景的椅子却都是来自于同一种材料。虽然它们相距很远,但那长长的又衍生于同一块木头的木链又将它们巧妙地串联在一起。它们面对着面,似乎彼此好奇又相互猜疑,它们陌生且熟悉,想要忽略却又不得不承认彼此相连,相互共存。

策展人:布朗·华莱士

2014年7月10日于北京红门画廊

 

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关于群展《匠气3 - 装置艺术展》

展览时间:2014年6月28日-8月10日
展览地点:红门画廊

 

策展人文章:匠气3

李洪波、魏明、王雷、叶森四人组合的“匠气”主题已进行两年多的时间,如今在红门画廊举办第三次的展览。而随着他们的艺术实践,人们不断地言说“匠气”在当代文化的一潭浑水中冒出许多词藻语泡。高雅的艺术中人往往排斥“匠”的身份,他们认为艺术作品是思想的产物,艺术家不应该沦为技术的奴隶。这的确是一个至关重要的文明警告;低调的草根平民往往相信手艺饱含精神,万物皆有灵性,而思想者不脱离实践才能保持成果的鲜活。

但凡“气”者,皆属没有一定的形状、体积,能自由散布的物体,所以,匠气并不是一种被规定了的风格,它原本就如高天流云荡漾到低处,接了地气,在传统乡土民间文化中滋润着芸芸众生,一度生成了广阔天地的大气候。

而今,现代化、城市化已将乡土开发殆尽,花儿不再芬芳,匠气不再氤氲。艺术高扬自我与观念、以跨界求创新;艺者都在争当飚谋略智慧、玩文化高深的哲人。

有时候,看到一些被认为匠气的东西,如同一股清新的山野气,倒是觉得活在世上虚幻中,从此看到实在。
吕胜中

 

并不渴望天降大任于斯人,并未抢占要塞山头当前卫——李洪波、魏明、王雷、叶森在艰难中工作着——心、手、眼,想、作、看,包含了技术、视觉与思想,他们只是想以匠心与手艺在今天做点力所能及的事,同时,更加历练自我超越的自信。

我想起多年前看一个陕北老巧婆婆剪窗花时全神贯注的状态,似乎忘却了现实中的一切,我忍不住弱弱地问道:“你心里面想些什么?”她过了好久才缓缓从里面出来,回答我:“我什么都没想,心里面空空儿的——”呵呵!这让我觉悟,匠作手艺的过程其实是对现实的清空与理想的采纳并行,投入全部身心精力与情感,开辟心中空空无垠,可容下新的世界或宇宙。何必东张西望零打碎敲闲言碎语呢?

 

吕胜中

2014年6月9日于转折点

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叶森 Ye Sen

 

1971        

出生于辽宁

1998

毕业于沈阳鲁迅美术学院版画系

2009

年结业于中央美术学院实验艺术系研究生课程班

目前:

就读于中央美术学院实验艺术学院 MFA

 

个展:

2014        

攻木匠作——木本生动,瑜舍酒店,北京

 

联展:

2014        

匠气 3 — 装置艺术展,红门画廊

2013

卢森堡使馆雕塑花园,卢森堡大使官邸,北京

2012

应物象形,艺莱画廊,北京

 

匠气 — 装置艺术展,前波画廊,北京

2011

和而不同 — 第二届学院实验艺术文献展,中央美术学院美术馆,北京

2010

物质·能量,台湾铸造艺术馆,台湾

2009

介 — 关于艺术表达的物质化呈现,中央美术学院美术馆

2008

艺术文化与气候变化,创作方案展 — 看气候,中央美术学院造型学院展厅

 

亚欧艺术与文化 + 气候变化项目,中央美术学院造型学院展厅

 

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关于《叶森个展:攻木匠作—木本生动》

展览时间: 201476— 930日
展览地点:北京三里屯瑜舍酒店中庭

 

艺术家自述:

我希望能够通过自己的作品向观众传递出一些有价值的信息,钱穆先生曾经概括说“学术来自于民间”,这一说法对我很有启发,有助于我对实验艺术中“传统语言转换”精神的理解,我的作品初成就来自于此,在潘家园的地摊儿上有两个物件,瞎掰(櫈枕)、佛手拖(花盆架)那是民间艺人传统木匠最基本的手艺活儿,它们传达给我的信息是“木本能动”,由此我开始了针对木头材料必要的操弄实验,这个行为是对“艺术表达的物质化呈现”课题的验证,通过“化物质”的概念理解我国古代思想中是如何看待物的,使之产生物语。因此,当我准备创作的时候,再次把目光投射在一块、一块的木头上,思考的角度自然的回归到依托传统木作、雕作的手艺上来,运用“攻木匠作”的技术来完成开启木本的能动,是从物态能力的思路进入思考而不止于造型美学的欣赏的习惯。
具体来说,我的作品分别都是在一块完整的原木上构思,选择其中适当部分进行雕刻,镂雕出一条或者多条木质锁链,并且不曾断开,更不是接上的,目的是要实现由原本整体状态化作能够活动的状态。
叶森

《卷帘》,是在一段横向的原木上通过手工木雕技术,镂雕出十条一米长的锁链,使之能够像古代水墨画的卷轴一样实现横向的展开;

《分·析之三》,是在一段原木的中间部分,通过手工木雕技术镂雕出一条三米长的木头锁链且不曾断开,使原木的物理尺寸得以延长;

《端坐—贯通中西》这件作品的观念要义提示的是东西方文明“本来归一,何来彼此”的思想,制作方法是在一整块足够大的原木里用手工木雕的办法完整的扣出一把中国明代束圈椅和一把同时代的英国维多利亚时期的宫廷椅,两把椅子的扶手和落脚处分别与两条雕出的长锁链生在一起并且不曾断开;

《椅子的匠作分析》,是在一整根原木里通过手工木雕技术雕出一把明式官帽椅的所有部件,部件与原木之间是由木链串联在一起的,在每一块部件上加工出榫卯,组成一把完整的椅子,原木与椅子是一个整体不曾断开。

 

《考工记》所载“知者创物,巧者述之,守之世,谓之工。”意思是说,聪明、有创造才能的人创制器物,工巧的人加以传承,工匠世代遵循……我在从事艺术创作制造这些木雕物件的过程中也逐渐产生了对自己身份的思考与自省,在认知上与以往是略有不同的……

 

叶森

2014年7月于北京望京

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参观画廊
每日上午九点至下午五点
 
Levels 1 & 4,
Dongbianmen Watchtower,
Dongcheng, Beijing
 
北京市崇文门东大街,
东便门角楼一层&四层
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